التنافذ البصري لتقنية الكولاج بين الرسم والخزف (دراسة تطبيقية)

الباحث

رافد صلاح رزوقي وهيب النوري

المشرف

بهاء علي حسين السعدي

الجامعة

جامعة بابل

الكلية / القسم

الفنون الجميلة / الفنون التشكيلية - رسم

الشهادة

ماجستير

السنة

2022

لغة الرسالة

عربي

الكلمات المفتاحية

الكولاج;التنافذ البصري;الرسم;الخزف

عمل الباحث على أن تكون الدراسة ملمة بأهم ما يعنيه (التنافذ البصري لتقنية الكولاج بين الرسم والخزف) بالبحث الحالي يتم استثمار تقنية الكولاج في فن الرسم وهي من التقنيات المهمة التي ساهمت في تطور سطح اللوحة التشكيلية ولأهمية هذه التقنية قام الباحث بإنتاج لوحة البحث من day) فصول وهي: الفصل الأول: يتكون من المشكلة وقد استعرض فيها الباحث أهمية فن الكولاج والأسباب التي دعت الباحث باستشعار مشكلة البحث من خلال انتاج سطح تشكيلي بخامتي الرسم والخزذف وهي الأولى من نوعها على مستوى العراق كما احتوى الفصل الأول على أهمية البحث والحاجة إليه وهدف البحث وحدود البحث وتحديد المسطلحات. الفصل الثاني: فاحتوى على الإطار النظري وكانت اهم عناوين مباحث الإطار النظري هي تاريخ تداخل الفنون التشكيلية وتقنية الكولاج في الرسم الحديث والمعاصر وتقنيات الخزف ومفهوم الكولاج في الرسم العراقي المعاصر. الفصل الثالث: فقد احتوى على إجراءات البحث ومجتمع البحث وعينة البحث ومنهج البحث وتحليل العينة إذ تم اختيار لوحات عالمية ليتم تطبيق تقنية الكولاج عليها وقد تم طباعتها على قماش كانفاس وتم تحديد أجزاء معينة من اللوحة لكي يتم تحويلها الى قطع خزفية، تم إنتاج النماذج الخزفية باستخدام الطين المحلي (طينة بابل) إذ تم تحضير الطينة بالطرق التقليدية لدى الخزاف المحلي ليتم بعدها مباشرة العمل بتشكيل النماذج من خلال فرش الطينة على لوح خشبي بسمك 5 سم ولغرض مطابقة الأشكال مع النماذج الخزفية المنفذة تم طباعة اللوحة الاصلية على ورق الفليكس ليتم تخريم الأجزاء المطلوبة لتصبح على شكل قوالب يتم وضعها على الالواح (ه) بعد أن تم تقطيع النماذج تترك على اللوح الخشبي لكي تجف بعدها يتم فخر النماذج بدرجة حرارة ١٠٠٠ظم بعد ذلك تم تحضير خلطات الزجاج فقد تم استخدام الزجاج القلوي الجاهز والصبغات اللونية تم التلوين باستخدام تقنيات التطبيق المختلفة (الرش بالمرذاذ ، الفرشاة، التقطير) وتم التعامل مع طريقة التلوين بشكل يحاكي اللوحة الاصلية بعد إتمام عملية الرش تم إرجاع النماذج إلى الفرن لتحرق بدرجة حرارة ١٠65مْ بعد أن أصبحت النماذج مزججة وجاهزة يتم الآن تهيئة سطح اللوحة من خلال لصق قماش الكانفاس المطبوع على لوح خشبي لكي يتحمل وزن النماذج الخزفية تم اللصق باستخدام اللاصق الإيبوكسي لتصبح اللوحات جاهزة وقد تم إعادة تلوين الأجزاء المرسومة باستخدام ألوان الإكرلك. الفصل الرابع: احتوى على النتائج وأهمها: ١-جاءت نتائج عينات البحث منسجمة مع فكرة البحث فى إنتاج سطح تشكيلي بتفنية الكولاج بين الرسم والخزف. "-إيجاد فعل التنافذ البصري ما بين الرسم والخزف إذ تم أخذ الأجزاء المضاءة في العمل وتركت الأجزاء ذات الظلال المتوسط والمعتم وذلك لأن جنس الخزف يتمتع بصفة السطوع واللمعان، وهاتان الصفتان تتمتع بهما سطوح الأشكال المضاءة في الرسم إذ خلق هذا الفعل تناغماً وتنافذاً بصرياً من غير رتيب. “-عمل البعد GIGI الخزفية بألوانها واكاسيدها اللونية البراقة والزجاج والمواد الكيمياوية أعطت نتاجاً جمالياً مغايراً. فالرسم هنا يهمل البعد الثالث بشكل مقصود حتى يعوض الواقع المكاني بمبدأ اللون Lally الذي هو al المبادئ وأغناه بينما الإضافة الخزفية تعطي إحساساً بالمكان المجسم عن طريق كتلة وحجم الشكل الخزفي المنحوت. وهذا نجده في جميع العينات. (و( الاستنتاجات وجاءت أهمها: -١ ظهر عبر التاريخ العديد من المحاولات لجمع عدد من الفنون في عمل فني واحد - بشكل عفوي أو مقصود - وذلك لقوة تأثيرها مجتمعة على حواس المتلقي الذي يتواصل مع العمل الفني بمختلف حواسه. -Y يظهر التنافذ الفنون الربط بين فضائيين وزمانين مختلفين من حيث الحدث. فباستدعاء عمل فني من مكان وزمان أخر إلى مكان وزمان جديد يظهر قوة مفهوم التنافذ البصري. 1- ساهم التنافذ البصري ما بين جنسي الرسم والخزف إلى ابتكار تقنيات ومعالجات Bade وعلى مستوى الإظهار الفني. والتوصيات أهمها: -١ يوصي الباحث كليات الفنون الجميلة بتبني الدراسات التقنية في بحوث الماجستير والدكتوراه وذلك لغرض الاستفادة العملية منها Lary يخدم سوق العمل. ؟- يوصي الباحث بحساب معامل تقلص الأطيان عند استخدام أطيان أخرى غير طينة بابل لتأتي متطابقة مع الحجم المطلوب. اما المقترحات فجاءت كالاتي: -١ التنافذ البصري لتقنية الكولاج بين الخزف والفن الرقمي. -Y التنافذ البصري بين الرسم والفنون القديمة. وختم البحث باستعراض مصادره وملاحقه، وملخص للبحث باللغة الإنكليزية.

The researcher worked on making the study aware of the most important of what it means (Optical osmosis of the collage technique between painting and ceramics). Between the art of painting and the art of ceramics using local materials, the research has been divided into four chapters, which are: The first chapter consists of the problem, in which the researcher reviewed the importance of the art of collage and the reasons that called the researcher to sense the research problem by producing a plastic surface in the two materials of painting and ceramics, which is the first of its kind in Iraq. The second chapter contained the theoretical framework, and the most important titles of the theoretical framework investigations were the technique of collage in modern and contemporary painting, elements of composition for artwork, ceramic techniques, and the concept of collage in contemporary Iraqi painting. International paintings were selected to be applied with the technique of collage. They were printed on canvas, and certain parts of the painting were selected to be converted into ceramic pieces. The ceramic models were produced using local clay (Babylon clay), as the clay was prepared by traditional methods by the local potter to be then Directing the work of forming the models by brushing the clay on a wooden board with a thickness of 1.5 cm. For the purpose of matching the shapes with the executed ceramic models, the plate was printed the original is on flexo paper so that the required parts are perforated to become in the form of molds, which are placed on the clay plates and cut. The shrinkage ratio of the clay material has been taken into account, where an increase of 9% in length was added after the forms were cut, left on the wooden board to dry, then the models are prided at a temperature 1000 C. After that, glass mixtures were prepared. Ready-made alkaline glass and color pigments were used. Coloring was done using different application techniques (spray, brush, vaporizer, distillation) and the method of coloring was dealt with in a way that simulates the original painting. After the spraying process was completed, the models were returned to the oven to burn to a degree the temperature of 960°C after the models became glazed and ready, the surface of the painting is now being prepared by pasting the printed canvas on a wooden board in order to bear the weight of the ceramic models. It was pasted using epoxy adhesive so that the paintings became ready. The painted parts were re-colored using acrylic colors. As for the fourth chapter, it contained the results. The most important of them: 1- The results of the research samples were consistent with the idea of researching the production of a plastic surface using the technique of collage between painting and ceramics. 2- Finding the act of optical osmosis between painting and pottery, as the illuminated parts were taken in the work and the parts with medium and dark shades were left, because the genus of ceramics enjoys the characteristic of brightness and luster, and these two characteristics are enjoyed by the surfaces of the illuminated shapes in the painting, as this act creates visual harmony and opacity without Monotonous . 3- The work of the third dimension ceramics with its bright colors and oxides, glass and chemical materials gave a different aesthetic result. The painting here intentionally neglects the third dimension in order to compensate for the spatial reality with the principle of color and line, which is the people of the principles and its richest, while the ceramic addition gives a sense of the anthropomorphic place through the mass and size of the carved ceramic figure. This is found in all samples. The conclusions were the most important: 1- There have appeared throughout history many attempts to combine a number of arts into one artwork - spontaneously or intentionally - due to the strength of their combined effect on the senses of the recipient who communicates with the artwork in its various senses. 2- Osmosis shows the connection between two different space and time in terms of the event. By summoning a work of art from another place and time to a new place and time, the power of the concept of optical osmosis appears. 3- The visual osmosis between the sexes of painting and ceramics contributed to the invention of new techniques and treatments and at the level of artistic expression. The most important recommendations are: 1- The researcher recommends the colleges of fine arts to adopt technical studies in master's and doctoral research for the purpose of practical benefit from them and in a way, that serves the labor market. 2- The researcher recommends calculating the clay shrinkage coefficient when using clays other than Babel clay to match the required size. As for the suggestions, they were as follows: 1- The optical opacity of the collage technique between ceramics and digital art. 2- Optical symmetry between painting and ancient arts. The research concluded with a review of the research sources, appendices, and abstract of the research in English.

طلب نسخة من الملف

الملفات غير منشورة على الموقع. اترك بياناتك وسيتواصل معك موظفو قسم الشؤون الثقافية والفنون لإرسال النسخة مجاناً.

الاسم

رقم الهاتف

البريد الإلكتروني

الغرض من الطلب (اختياري)

إرسال الطلب