جماليات أداء الممثل للموروث الشعبي في الأوبريت الموصلي

الباحث

محمود عبد العزيز عبدالله الطائي

المشرف

زيد طارق فاضل السنجري

الجامعة

جامعة الموصل

الكلية / القسم

كلية الفنون الجميلة / الفنون المسرحية

الشهادة

ماجستير

السنة

2023

لغة الرسالة

عربي

الكلمات المفتاحية

الموروث الشعبي ; الأوبريت الموصلي ; أداء الممثل ; الجماليات

لطالما كانت فنون المسرح المصب الذي تلتقي عنده روافد الفنون الجمالية GAY! من موسيقى ورسم وغناءء وهكذا بدأ في القرن الخامس قبل الميلاد bye] فاختلطت فنون الأداء المسرحي المحاكي بالموسيقى الايقاعية مع تقديم القرابين ADU (ديونيزوس) لتستكمل تلك الطقوس الدينية بالرقص التعبيري الذي يفسر مضمون الابيات الشعرية التي كانت تلقى ارتجالاً في تلك المناسبة الاحتفالية، ولتأخذ (التراجيديا) نشأتها الأولى من الاغاني الديثرامبية، ولتنطلق من كنف هذا الفن الادائي المسرحيء لاحقاً فنون وأنواع أخرى كالأويراء ومن ثم الأويريت متخذا من الأداء الممسرح منطلقاً لها مع وجود العناصر الفنية الجمالية الاخرى في عروضها كالموسيقى والغناء والرقصء والتي بدأت في أوريا قبل قرون عدة قبل أن تنتقل الى عالمنا العربي بتأثير المثاقفة في أعمال رواد المسرح العربي المؤسسين (مارون النقاش واحمد أبو خليل القباني) والذين قدموا عروضهم المسرحية؛ ومزجوا بين فنون التمثيل والرقص والغناء والموسيقى مستمدين Lend من مواضيع عروضهم المسرحية من الموروثء والتراث العربي الغني بأغانيه الشعبية والعابه وحكاياته ومواعظه وامثاله وعبره فضلاً عن الترجمة والاقتباس من المسرح الغربي دون ان يعرفوا محددات ومفهوم فن الأويريت. لذلك وجد الباحث أن دراسة جماليات الموروث الشعبي في أداء الممثل للأويريت الموصلي كونه جزءا من تاريخ المسرح العراقي والعربي موضوع يستحق الدراسة التي تضمنت dary) فصول. الفصل الأول الإطار المنهجي تمثل في مشكلة البحث التي تمحورت في الاجابة على السؤال الاتي: ما جماليات أداء الممثل للموروث الشعبي في apg) الموصلي؟ lasers أدرج الباحث أهمية البحث والحاجة اليه قبل ان يضع صياغة لهدف هذه الدراسة وهي تعرف على جماليات أداء الممثل للموروث الشعبي في الأوبريت الموصليء ومن ثم حدود البحث الزمانية والمكانية والموضوعية ليختتم هذا الفصل التأسيسي بتدوين المفاهيم المفتاحية (جماليات .أداء،ء موروث شعبي (Cups le لغة واصطلاحاً وتعريفاً اجرائياً لتحديد المقصد البحثي من الدراسة على طول مسار (ia فنحت التعريف الإجرائي للموروث الشعبي الموظف مسرحيا كالاتي: هو استيعاب الممثل حركيا ولفظيا للتجارب والخبرات المحمولة في الحكايات والأمثال والطقوس والشعائر والمعتقدات الشعبية بشكل أداء منظم ناتج عن فعل التعبير بقصد الإيصال. اما الأوبريت فُعَرف إجرائياً على انه : فن أدائي كرنفالي شامل يستمد مواضيعه من الموروث والتراث الشعبي وتركز مجموعة مؤديه الرئيسة على توافقية فنون التمثيل والرقص والغناء والموسيقى والإيقاع مع الحوار المغنئّ القريب الى لغة النثر في أنتاج لوحات تعبيرية جذابة ومشوقة للرائي. بينما تضمن الفصل الثاني الإطار النظري مباحثء قسم المبحث الأول على محورين رصد في أولها آراء الفلاسفة الغربيين لمفهوم الجمال، أما المحور الثاني فتناول ذات المفهوم في الفلسفة العربية الاسلامية. والمبحث الثاني تناول فيه الباحث توظيف الموروث الشعبي في أداء ممثل المسرح العربي، ليدرج بعدها نماذج من رواد مؤسسي المسرح العربي الذين وظفوا الموروث والتراث العربي في عروضهم المسرحية، اما المبحث الثالث والاخير في الاطار النظري وسم بعنوان اشتغالات التكوين الادائي في فن الأوبريت، وضّمنَ معلومات تاريخية وتأسيسية أدائية لفن الأوبريت والفنون القريبة منه كالمسرح الغنائي، والموسيقي، والاوبرا التي ولد من رحمها الأويريت وتاريخ بدايات فن الأويريت في مدينة الموصلء بعدها توصل الباحث الى أهم المؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري وأولها : تتصف الصور الجمالية المرتبطة بالموسيقى والغناء والشعر بشرط الوضوح والترتيب والتناسب وترابط اجزائها؛ ومن ثم الدراسات السابقة التي لم يقترب أي منها من هدف هذا البحث وعينته؛ لا سيما فيما يتعلق بحدها المكاني (العراق - مدينة الموصل). (الفصل الثالث) كرسّةُ الباحث للإجراءات البحثء والتي اشتملت على مجتمع البحث بنماذجه المختارة من الأويريتات الموصلية التراثية ، وقد حللت خمسة نماذج أختيرت اختيارا cloned كما تم تحليل الأداء فيها والبحث عن خصائص مشتركة فيما بينها Shad عن تحليل العناصر الاخرى الجمالية المكملة للعرض. Lal (الفصل الرابع) فقد تضمن عرضا للنتائج التي توصل اليها (الباحث) في ضوء هدف البحث واهمها: أستند أداء الممثلين في النماذج الخمس على محور الحركة الجسدية الجماعية، واللوحات التعبيرية الراقصة والمعبرة جمالياً بوصفها ASI العناصر تأثيراً في الأويريتات الموصلية عينة البحث، وضْمن هذا الفصل استنتاجات البحث بعد النتائج ومناقشتها ومن بينها :يتطلب فن الأويريت وجود ممثل شامل يمتلك أذنا موسيقية لضبط إيقاعه الأدائي مع الحوارات الملحنة للغناء، مع وجود مخرج مختص بفنون وسينوغرافيا المسرح وخبرة في فنون الموسيقى والرقص والغناء. كما تم إدراج أهم التوصيات والمقترحات ومنها (دراسة جماليات الموروث الشعبي في الرؤية الاخراجية للأويريت العربي) واختتمت هذه الدراسة بمصادر اللغات العربية والفرنسية والانكليزية فضلاعن الرسائل والأطاريح والدوريات، والمقابلات والملاحق وأخيراً ملخص هذه الدراسة باللغة الانكليزية.

A Seeing that the arts of theater were the estuary at which the tributaries of other aesthetic arts converge, such as music, drawing and singing, and so it began in the 5-th century BC in Greece, the arts of simulated theatrical performance interlaced with rhythmic music with offerings to the god (Dionysus) to complete these religious rituals with expressive dance that explains the content of the verses, and thus let (tragedy) take its first origin from dithyrambic songs, and let it start from the fold of this theatrical performance art, later other arts and genres such as opera, and then operetta taking theatrical performance as its initiating point with the presence of other artistic and aesthetic elements in its performances such as music, singing and dancing, which began in Europe several centuries ago, before moving to our Arab world, with the effect of acculturation in the work of the founders of the Arab theater pioneers (Maroun al-Naqqash and Ahmad Abu Khalil al-Qabbani), who presented their theatrical performances, mixing between the arts of acting, dancing, singing and music, drawing part of the themes of their theatrical performances from the heritage and the rich Arab heritage. With his popular songs, games, stories, sermons, proverbs and lessons, in addition to translation and quotation from Western theater without knowing the determinants and thus , the researcher figured out that studying the aesthetics of the popular heritage in the actor's performance of the Mosuli operetta as part of the history of the Iraqi and Arab theater is a subject matter worthy of study, which included four chapters. The first chapter is the methodological framework represented in the research problem, which focused on answering the question below : What are the aesthetics of the performance of the representative of the popular heritage in the Mosulian operetta, and after that the researcher included the importance of research and the necessity for it before putting forth the purpose of this study, which is to pinpoint the aesthetics of the performance of the representative of the popular heritage in the operetta Al-Mawsili, and then the temporal, spatial, and substantive limitations of the research, to conclude this constituent chapter by codifying the essential concepts (aesthetics, performance, folklore, operetta) in language, idiomatically, and a procedural definition to identify the research purpose of the study as well as the path of the research. It is the actor's kinetic and verbal assimilation of experiences and experiences handed down in tales, B proverbs, rituals, rituals and popular beliefs in an organized performance form resulting from the act of expression with the intent of communication and a performance basis for the art of operetta and the arts close to it, such as lyrical theater, music, and opera, from which the operetta was born and the history of the beginnings of the art of operetta in the city of Mosul, after which the researcher reached the most important indicators that was caused by the theoretical framework, the first of which is: the aesthetic images related to music, singing and poetry are characterized by the condition of clarity, arrangement and proportionality. and the interconnection of its parts. Then , the previous studies, none of which was close to the objective and sample of this research, especially with regard to its spatial limitation (Iraq - the city of Mosul). (Chapter Three) was devoted by the researcher to the research procedures, which had within the research community with its chosen models of traditional Mosulian operettas. Five models were chosen purposefully , performance was analyzed, and common characteristics were searched for among them, in addition to the analysis of other aesthetic elements complementing the show. With regard to (chapter four), it included a presentation of the results reached by (the researcher) in the light of the aim of the research, the most important of which are: The performance of the actors in the 5 models was based on the axis of collective physical movement, and the expressive and aesthetically expressive dance paintings as the most effective elements in the conductive operas of the research sample. The chapter concludes the research after the results and discussing them, including: The art of operetta needs the presence of a comprehensive actor who has a musical ear to adjust his performance rhythm with the melodic dialogues for the purpose of singing, with the presence of a director specialized in theater arts and scenography and experience in the arts of music, dance and singing. The most prominent recommendations and proposals were also added , including (a study of the aesthetics of the popular heritage in the directorial vision of the Arab opera).

طلب نسخة من الملف

الملفات غير منشورة على الموقع. اترك بياناتك وسيتواصل معك موظفو قسم الشؤون الثقافية والفنون لإرسال النسخة مجاناً.

الاسم

رقم الهاتف

البريد الإلكتروني

الغرض من الطلب (اختياري)

إرسال الطلب